En algún lugar del mundo, lejos de aquí; en esos donde todavia la mujer no puede participar en nada por el simple hecho de ser mujer, Dalia ha sido arrestada injustamente, motivando al resto de mujeres a tomar acción, encendiendo en cada una de ellas un fuego lleno de rabia y hartazgo. Un fuego que poco a poco irán avivando con sus experiencias, pero más que nada con sus sueños y deseos. ¿Será que logren un cambio radical para todas y cambiar la historia o lograrán contener la lumbre que nosotros mismos iniciamos? Con esta adaptación a las obras Asamblea de las mujeres y Lisistrata de Aristófanes, al presente, pretendemos cuestionar a nuestra sociedad que ha construido un estereotipo de lo femenino y con ello su función social relegándola de sus derechos y de una participación activa en la vida política y social de nuestro país.
William Shakespeare es uno de los mejores dramaturgos de toda la historia, pero alrededor de él se tejen mitos sobre su identidad: ¿fueron la reina y sus allegados quienes crearon los textos que ahora conocemos? ¿fue un grupo de dramaturgos reunidos en una taberna? O quizá una sola mujer con el deseo de alejarse del ideal femenino victoriano y prevalecer en la historia. Esta comedia, no sólo cuestiona nuestra pasividad y nos invita a la acción, sino que, sobre todo, nos invita a intentar descubrir quién fue William Shakespeare.
Tres chicos irrumpen el espacio de una leyenda el “R3”. Dicen que estaba deforme; dicen que a su hermano dio muerte; envidia, ambición, poder es lo que había en su mente. Dicen que el rencor lo hizo vengativo, cruel, sanguinario; dicen que asesina a quien sea necesario. Dicen que nosotros creamos esos monstruos que causan miedo y admiración a la vez. Dicen…que esta es la historia de “R3”.
La escena mexicana día con día muta en propuestas que pretenden explorar los límites de la ficción; nosotros con este montaje buscamos primeramente re-visitar un texto de la posguerra para ubicarlo en nuestro presente, y así, cuestionar nuestras acciones en un mundo en constante cambio y apertura a nuevas ideas y de interacción con el otro; crear desde la narrativa visual conceptos que partan de la alegoría y dar pie a la metáfora para poder construir una empatía con el espectador desde códigos identificables y el manejo del cuerpo como canal de comunicación primario; las nuevas teatralidades que tienen que ver con la palabra escrita y dicha, se piensa desde el punto de vista del interprete/personaje, evitamos de esta manera juicios y exclusión. Vivimos inmersos en una era digital, donde todo es visual, casi intuitivo; creemos que el teatro es un momento, una pausa para contemplar la vida, El ocaso de un rey es una apuesta a ese momento efímero, esa pausa para repensar quién soy; contemplar en escena los colores y formas como si fuera una pintura expresionista en movimiento.
Acostumbrados a vivir en la ficción, los límites entre dos mundos se diluyen. Prisioneros de un eterno déjà vu ¿Quién pondrá punto final a esta historia? Un drama que explora los caminos de la ficción entre el personaje y su escritor; un cuestionamiento de la existencia sumergido en lo que parecer un bucle que nunca termina, como un sueño que se repite, un libro que nunca termina.
Comedia fisca que nos presenta a Arnolfo, hombre adinerado y entrado en años, adoptó a Inés cuando ésta sólo tenía 4 años de edad, recluyéndola en su casa con el único objetivo de “educarla” a su manera, dando como resultado una joven ignorante. Cuando Inés cumple 17 años de edad, Arnorlfo está decidido a hacerla su esposa. Sin embargo, el destino ha querido que Inés conozca a un joven quien le inspira, no sólo un amor tierno y sincero de pareja, sino el amor y el respeto propio que la impulsará a cuestionar y a actuar contra Arnolfo.
Una mujer se encuentra en la disyuntiva de realizar un viaje o no. Cada paso lleva consigo un recuerdo, un deseo, un miedo y, sobre todo, la esperanza de un futuro mejor. El Silencio de los Viajeros muestra, a partir de la metáfora, el corazón de un ser humano que sólo busca ser feliz.
Texto de Ana Lucia Ramírez nos presenta a Nicolás Parker Montes, y como cualquiera se ha ido “construyendo” emocional y físicamente. Sin embargo, hoy ha decidido ser él quien tome las riendas de su vida y confesar: “Sí, yo maté a John Morris”. ¿Qué lo llevó a tal acto? ¿Qué lo arrastra desde una infancia para cometer hecho semejante? ¿Qué se esconde tras la muerte de John Morris?
Aquí encontraras una pequeña parte de nuestro trabajo
.png)
Barón Negro: laboratorio escénico se forma en el 2007 con estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Querétaro, siendo “El Pozo y el Péndulo”, su primer proyecto beneficiado por el APOYARTE 2008 que otorgaba el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, ahora la Secretaría de Cultura. Su interés radica en perfeccionar el lenguaje del cuerpo, prepararlo y entrenarlo para las exigencias escénicas que las nuevas teatralidades demandan y, sobre todo, para desarrollar una técnica que nos permita realizar un teatro que envuelva al espectador a partir de una imagen poética sustentada por el propio drama del cuerpo: su fragilidad, su lucha por sostenerse, por mostrar u ocultar las emociones. Pretendemos un teatro donde la palabra surja porque el cuerpo no la puede contener más, un teatro donde todo sea preciso, latente, honesto; un teatro hipnótico en el cual, el espectador pueda encontrar la más acertada comunión entre la palabra y el cuerpo, entre el mensaje y la manera de expresarlo, y así, permanecer en la historia y que la historia permanezca en el espectador.
“Barón Negro es un grupo que nace con el objetivo de establecer un laboratorio escénico en donde el cuerpo sea el elemento narrativo que le da sustento a la dramaturgia, creada o seleccionada para compartir su visión desde lo personal, como individuos y artistas”
Contact us if you have special request
Contact UsCurabitur arcu erat, accumsan id imperdiet et, porttitor at sem. Mauris blan dit aliquet elit, eget tincidunt.
Nos encantaría conocer tus dudas, comentarios y sugerencias. Por eso ponemos a tu disposición nuestro teléfono y correo de contacto.
+00 123.456.789
+00 123.456.789
+00 123.456.789
+00 123.456.789
